En cierto momento del juego, cada una de las tribus puede comunicarse con las dem\u00e1s mediante nuestra traducci\u00f3n. Este es un trabajo mucho m\u00e1s complicado de lo que parece ya que, a menudo, existen matices en cada idioma imposibles de transmitir. Cualquiera que haya aprendido idiomas en un nivel un poco avanzado sabe que esta realidad existe, y muchas veces, en los matices est\u00e1 el significado. Si te ves obligado a eliminarlos mediante la traducci\u00f3n, da que pensar \u00bfy si el entendimiento entre diferentes culturas nunca ser\u00e1 totalmente efectivo despu\u00e9s de todo?<\/mark><\/strong> Son pensamientos un poco ambiguos, pero que rara vez me ha hecho pensar un videojuego.<\/p>\n\n\n\nLike a Dragon Gaiden – El dolor que m\u00e1s duele es el dolor enquistado<\/h2>\n\n\n\n De entre las muchas virtudes que tiene la serie Like a Dragon, hay algunas que solo florecen tras dedicar muchas horas y pasar por muchas etapas con estos juegos. La tendencia habitual trata de valorar cada juego por separado \u2014 los an\u00e1lisis solo se dedican a un t\u00edtulo, nunca a toda una trilog\u00eda, las cualidades que se tienen en cuenta suelen ser las m\u00e1s inmediatas: \u00bfes divertido? \u00bfla historia es emocionante? esta forma de enfocar la cr\u00edtica funciona en general, pero falla estrepitosamente en algunos casos, como en la serie Like a Dragon \/ Yakuza.<\/p>\n\n\n\nNo tengo intenci\u00f3n de abrir un debate ahora sobre cu\u00e1ntas formas de analizar videojuegos deben existir ni nada parecido. Ir\u00e9 al grano: Like a Dragon Gaiden solo puede entenderse correctamente como una extensi\u00f3n de sus juegos previos. Esto puede parecer una exageraci\u00f3n, ya que el juego por s\u00ed mismo es capaz de ofrecer entretenimiento y una dosis moderada de narrativa cuando se disfruta de forma independiente: no hacen falta pre\u00e1mbulos para liarse a pu\u00f1etazos con Kiryu ni seguir la trama principal. El tema es que, en este juego como en muchos otros, el desarrollo del personaje es lo m\u00e1s trascendental, y lo que puede hacer que la experiencia jugando pase de ser un rato divertido a convertirse en un momento memorable.<\/p>\n\n\n\nTras dos d\u00e9cadas fraguando el recorrido del protagonista, Kiryu Kazuma, y con muchos acontecimientos que rozan lo absurdo y surrealista, hay una serie de experiencias vividas por el personaje, realmente realistas, que permiten establecer una conexi\u00f3n especial con \u00e9l. Y la \u00fanica raz\u00f3n por la que esto es posible es porque hay una variable que no suele tener tanta presencia en narrativa de videojuegos: el tiempo. Pocos, muy pocos juegos se permiten el lujo de desarrollar al mismo personaje durante tantas entregas con tramas complejas, relaciones con otros personajes y una evoluci\u00f3n tan dr\u00e1stica. El tiempo que hemos pasado con Kiryu es la gasolina que alimenta la narrativa de Like a Dragon Gaiden, y m\u00e1s en concreto, su final. El tiempo es, tambi\u00e9n, lo que en nuestra propia vida nos hace tener las emociones m\u00e1s profundas y los duelos m\u00e1s dif\u00edciles de superar.<\/p>\n\n\n\nHacia el final del juego, el protagonista debe hace frente a una serie de acontecimientos cuyo significado sentimental solo es posible porque el tiempo ha transcurrido, y ha transcurrido mucho<\/mark><\/strong>, con varios acontecimientos notables en el camino. Esta es una situaci\u00f3n que no se puede recrear con el mismo efecto en un juego individual, y pocas veces se da en una trilog\u00eda, que es el formato m\u00e1s grande que se suele publicar. Haber tratado esta variable, el tiempo, de forma tan efectiva en la trama, es lo que para m\u00ed hace que Like a Dragon Gaiden sea una entrega memorable, porque me acordar\u00e9 de ella y de c\u00f3mo supo hacerme caer l\u00e1grimas como ning\u00fan otro juego hab\u00eda conseguido.<\/p>\n\n\n\nMario Bros Wonder – El placer de ayudar<\/h2>\n\n\n\n Con el nuevo Mario veo c\u00f3mo se consolida una tendencia que Nintendo tiene m\u00e1s que dominada: crear un discurso de marketing en un juego y conseguir que todo el mundo lo repita. “Espera lo inesperado”, en referencia al nuevo \u00edtem introducido en el juego, las flores maravilla, que alteran dr\u00e1sticamente el transcurso de un nivel. T\u00e9cnicamente hablando, nada que no existiese en otros juegos, como en Donkey Kong Country cuando nos toca controlar al rinoceronte Rambi a mitad de un nivel, entramos en una extra\u00f1a fase de bonus o nos subimos a una carrerilla, y las mec\u00e1nicas del juego cambian por completo. <\/p>\n\n\n\nLa diferencia es: Mario Wonder te hace pensar, de forma astuta, que la flor maravilla realmente rompe el gui\u00f3n establecido. El problema de centrarse en este discurso, que como digo, es una simplificaci\u00f3n conveniente para que el marketing sea m\u00e1s efectivo, es que se quedan en la estacada otros detalles que son dignos de menci\u00f3n. Si por algo destaca Mario Wonder es porque hay muchos peque\u00f1os detalles que realmente marcan la diferencia, y mi favorito de ellos es el “multijugador” online. Esta es una opci\u00f3n que se puede activar y permite que otros jugadores compartan su aventura con nosotros, cada uno en su propio “entorno”, pero permitiendo ciertas interacciones.<\/p>\n\n\n\nEsta funcionalidad elimina por completo los roces t\u00edpicos del juego online, al mismo tiempo que nos permite establecer un v\u00ednculo, aunque sea ef\u00edmero, con otros jugadores. Puedes ayudar o ser ayudado a encontrar un coleccionable, tambi\u00e9n puedes revivir o ser revivido. A veces simplemente compartes unos instantes de saltos y acrobacias por un nivel junto a otro jugador, y eres consciente de que ambos est\u00e1is en sinton\u00eda por un momento. Sabes que hay alguien viendo c\u00f3mo juegas, un observador, puedes saludarlo con un \ud83d\ude01 y seguir tu camino, como cualquier saludo en un contexto fuera de los videojuegos. Estas interacciones casuales y superficiales son sorprendentemente gratificantes y multiplican la satisfacci\u00f3n de un juego que ya de por s\u00ed est\u00e1 dise\u00f1ado para ello.<\/p>\n\n\n\nEsta mec\u00e1nica no va exenta de compromisos. Este Mario no tiene tiempo l\u00edmite en los niveles, al igual que activar el modo online permite reducir dr\u00e1sticamente la dificultad. Pero cuando uno es consciente de que est\u00e1 progresando con la ayuda desinteresada de otros, o compartiendo el viaje en compa\u00f1\u00eda, de pronto la dificultad ya no parece tan importante. Casi parece que es m\u00e1s gratificante cooperar, aunque sea de forma ocasional, que superar un desaf\u00edo en solitario. Este es un cambio de paradigma tan sutil que es imposible explicarlo, y solo se puede entender con el mando en la mano. Espero que Nintendo siga experimentando con este concepto, que tampoco es exactamente nuevo. Un ejemplo tambi\u00e9n brillante de este modo de interactuar con otros jugadores es Sky: Children of the Light<\/mark><\/strong>.<\/p>\n\n\n\nStreet Fighter 6 – Sentirse parte de una comunidad<\/h2>\n\n\n\n Cuando jugu\u00e9 a la primera beta de Street Fighter 6 supe que Capcom me hab\u00eda atrapado. Algo tiene este juego que me ha hecho comprender sus mec\u00e1nicas y dominar muchas de sus complejidades r\u00e1pidamente, desde el primer momento. Es un gran juego, muy bien ajustado, y a\u00fan usando los controles cl\u00e1sicos, me siento c\u00f3modo con \u00e9l. No me considero experto en juegos de lucha, y con Street Fighter 6 he estado m\u00e1s cerca que nunca de entender qu\u00e9 significa eso. <\/p>\n\n\n\nLo mejor de “entender” Street Fighter 6 (y haberle dedicado un centenar de horas) es poder introducirme en la escena del juego, las competiciones profesionales y seguir a muchos de los mejores jugadores del mundo. Se vive de forma especial cuando, en el lanzamiento del juego, descubres junto al resto del mundo c\u00f3mo rinde cada personaje, cu\u00e1les son m\u00e1s efectivos contra otros (los “matchups”) y qu\u00e9 tienes que aprender de los expertos para escalar puestos en el ranking online. Aunque solo he llegado a Gold (y por lo tanto, estoy muy lejos de los mejores), soy capaz de entender c\u00f3mo juegan los mejores y por qu\u00e9 ciertos combates son espectaculares<\/mark><\/strong>. S\u00e9 reproducir combos que ellos ejecutan, s\u00e9 entender por qu\u00e9 juegan de formas diferentes y por qu\u00e9 el mejor es el mejor.<\/p>\n\n\n\nNo voy a mentir, llevo meses sin jugar, y es seguro que si vuelvo al ring online ahora, ser\u00e9 brutalmente masacrado por cualquiera. Sin embargo, sigo sintiendo que formo parte de la base de fans del juego, sigo inform\u00e1ndome sobre lo que hacen los jugadores profesionales, y con frecuencia sigo la actualidad y cambios del juego. Es una sensaci\u00f3n fant\u00e1stica, y s\u00e9 que seguir\u00e9 interesado en \u00e9l durante a\u00f1os. Capcom ha hecho un trabajo tremendo en muchos frentes, de entre los que destacar\u00eda el balanceo, que es exageradamente bueno para tratarse del primer a\u00f1o, y no ha tenido grandes cambios a\u00fan. “Vanilla” Street Fighter 6 es incre\u00edble.<\/p>\n\n\n\n
Season: A Letter for the future – Todo es ef\u00edmero y precioso<\/h2>\n\n\n\n Este juego fue lanzado a principios de 2023 y, en general, olvidado de cualquier discusi\u00f3n sobre “mejores juegos del a\u00f1o”. Una verdadera pena, parece que no ha logrado entrar en la expectativa actual de lo que un juego indie debe ofrecer ahora mismo, pero para m\u00ed es una joya. Es un juego conceptualmente brillante, que he tenido presente todo el a\u00f1o, en especial por su habilidad para representar la fugacidad de la vida.<\/p>\n\n\n\nNo son pocos juegos los que tratan de implicar al jugador en alguna experiencia corta e intensa, que represente la belleza de lo ef\u00edmero. Outer Wilds <\/mark><\/strong>es una experiencia muy efectiva en este aspecto, situado en un universo que es destruido en bucle y cuyo destino es incierto. La naturaleza de Season es distinta, m\u00e1s humana, m\u00e1s personal. Es un juego bastante cr\u00edptico en algunos puntos, con toques esot\u00e9ricos, pero eso es solo un aderezo para conducirnos a lo que realmente importa. La aventura empieza como un viaje en bicicleta, un s\u00edmbolo de la transici\u00f3n de la protagonista hacia la vida adulta; y no solo el personaje est\u00e1 evolucionando, tambi\u00e9n su entorno. Se acerca lo que se denomina “cambio de estaci\u00f3n”, un evento un tanto ambiguo.<\/p>\n\n\n\nMontados en bici alcanzamos una peque\u00f1a aldea situada en un bosque, un lugar precioso, relajante y con muchas historias que encontrar. Utilizar la c\u00e1mara y capturar los elementos m\u00e1s destacados del lugar nos servir\u00e1 para entender la esencia de la aldea, qu\u00e9 ha pasado con ella y c\u00f3mo son quienes todav\u00eda viven all\u00ed. Y todo esto en el contexto del dicho “cambio de estaci\u00f3n”: sabemos que, de alg\u00fan modo, todo lo que vamos a descubrir va a desaparecer. Debemos tomar la fotograf\u00eda de este para\u00edso natural y de sus gentes, porque si no, se perder\u00e1 para siempre. Un sentimiento de curiosidad triste embarga la aventura, queremos ver qu\u00e9 misterios hay en este valle tan exuberante, pero sabemos que estamos mirando a algo que tiene las horas contadas. \u00bfAlguna vez pensaste cuando eras un ni\u00f1o en que todo lo que estabas viviendo en ese momento, iba a perderse en el pasado, y posiblemente en el olvido? <\/mark><\/strong>Esa es la sensaci\u00f3n que transmite Season, y con una sensibilidad excelente.<\/p>\n\n\n\nGhost Trick: Phantom Detective – Cuando te liberas del ego<\/h2>\n\n\n\n Ghost Trick ha sido relanzado este a\u00f1o en todas las consolas. Fue uno de mis eternos pendientes en Nintendo DS, y poder haberlo rescatado ha sido muy placentero. Tan solo hacen falta dos minutos para quedar totalmente atrapado por su premisa: el juego empieza y descubrimos que el protagonista ya est\u00e1 muerto. De hecho, lo acaban de matar, pero todav\u00eda tiene presencia, solo que en forma de fantasma. Desde este momento, \u00bfcu\u00e1l puede ser la motivaci\u00f3n para arrancar la historia? Por supuesto, descubrir por qu\u00e9 le mataron… \u00bfsi es que eso sirve para algo?<\/p>\n\n\n\nLo que m\u00e1s me llama la atenci\u00f3n de Ghost Trick (adem\u00e1s de su jugabilidad especial y extra\u00f1os puzzles), es que el protagonista es omnipresente, pero tambi\u00e9n es totalmente irrelevante. Y a \u00e9l no le importa demasiado. Si est\u00e1 muerto, est\u00e1 muerto, y \u00e9l lo ha aceptado. En su camino ayudar\u00e1 a otros personajes a evitar la muerte (la historia es, en efecto, un tanto sangrienta), y no necesariamente porque salvarles le sirva para su objetivo. Este planteamiento, tan tonto como parece, es muy distinto a lo que estamos acostumbrados, donde el protagonista es alg\u00fan tipo de h\u00e9roe que todo el mundo puede admirar y reconocer. Al fantasma protagonista (casi) nadie le ve, pero no por ello es un personaje vac\u00edo, al contrario: tiene mucha personalidad<\/mark><\/strong>.<\/p>\n\n\n\nNo es casualidad que Ghost Trick est\u00e9 dirigido por la misma persona que los primeros tres Phoenix Wright. Si en algo se caracterizan estos juegos es por su hilarante y exc\u00e9ntrico abanico de personajes, casi siempre surrealistas, a los que es muy f\u00e1cil cogerles cari\u00f1o. El protagonista de Ghost Trick es especialmente brillante porque, al no temer por su vida o por sus metas, desarrolla una visi\u00f3n especial con los personajes que le rodean y con los sucesos que ocurren. Es un fantasma capaz de interactuar con el mundo material, y si bien esto no es la primera vez que lo veo (recuerdo el mismo concepto en el Geist de GameCube), aqu\u00ed se ha aprovechado para ejecutar una narrativa realmente memorable.<\/p>\n\n\n\n
Bomb Rush Cyberfunk – La capacidad para inducir un estado de \u00e1nimo<\/h2>\n\n\n\n Cualquier juego induce, en mayor o menor medida, un estado de \u00e1nimo. Jugar a un Resident Evil activa, si acaso ligeramente, nuestro instinto de supervivencia; pasear por Animal Crossing es una experiencia relajante capaz de sofocar el estr\u00e9s diario. Lo que consiguen juegos como Bomb Rush Cyberfunk es algo menos visceral. Es dif\u00edcil de explicar, pero sabes que est\u00e1s en sinton\u00eda con el juego, sabes que te has fusionado con su rollo. Cualquiera que haya jugado a OlliOlli, Mirror’s Edge o Jet Set Radio sabe a qu\u00e9 me refiero. Estos juegos son capaces de imbuirte del arte de la acrobacia, saborear la habilidad para hacer cosas estilosas, absorber la m\u00fasica callejera y los colores del graffiti como si fueran nuestros. De entre los juegos de 2023, Bomb Rush Cyberfunk ha sido el ideal para esto.<\/p>\n\n\n\nCuando juegas a Bomb Rush Cyberfunk, ir de un sitio a otro de la ciudad no es solo un desplazamiento, es un espect\u00e1culo que podemos ejecutar de muchas formas. La m\u00fasica casi nos exige dar este espect\u00e1culo. Muchas veces se te olvida el objetivo que tienes que cumplir, y solo te dejas llevar. Es un placer estar en este lugar con patines, que nos permiten hacer lo imposible. A diferencia de otros juegos de patinaje, la dificultad para ejecutar trucos es muy asequible. En algunas partes de la ciudad, alcanzar la zona m\u00e1s alejada requiere un tanto de exploraci\u00f3n y saltos calculados, porque esta no es una ciudad realista, es un parque de atracciones para el patinaje. El realismo queda para otros juegos, m\u00e1s interesados en copiar lo que ya existe, que en imaginar algo distinto, en ocasiones absurdo.<\/p>\n\n\n\nLa aventura no est\u00e1 exenta de momentos algo frustrantes que interrumpen este estado de \u00e1nimo, en especial hasta que aprendemos a dominar a la polic\u00eda. Pero si este es el \u00fanico juego que he completado dos veces este a\u00f1o<\/mark><\/strong>, es por una buena raz\u00f3n: no deja de ser estimulante, que no es lo mismo que divertido, es algo m\u00e1s. No solo es cuesti\u00f3n de que me guste superar los desaf\u00edos del juego, es que me causa una realizaci\u00f3n especial jugar. La m\u00fasica que acompa\u00f1a es esencial en el proceso.<\/p>\n\n\n\n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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